央视怒批，目不识丁、洋相百出，难怪两会上冯远征建议演员多学习有些事过去两三年了，现在提起来还是让人觉得脸上挂不住。

2023年春节刚过，电影院里热闹得很，票房噌噌往上涨，可就在这个“史上最强春节档”里头，冒出来一个词儿，叫“绝望的文盲”。

这词儿不是网友瞎编的，是央视网自己写的文章标题。

那篇文章一出来，整个娱乐圈跟炸了锅似的，各路粉丝忙着掐架甩锅，可真正该脸红的人，反倒躲在后头装没事儿人。

当时那篇评论写得挺狠，直接点出有些演员“文化储备不高、脑袋空空，剧本读不明白、角色无法理解”。

话说得这么重，在官媒里头还真不多见。

可你要说冤枉他们了吧，还真没有。

那会儿有一段路演采访传得满网都是，主演被问到对角色的理解，支支吾吾半天，最后憋出一句“我不知道该怎么回答”。

旁边记者又问平时喜欢看什么书，有什么收获，这位爷倒好，又是俩字儿——“不知道”。

台下粉丝还搁那儿鼓掌叫好呢，好像偶像能张嘴说话就已经了不起了。

央视网那篇文章发出来以后，有细心网友发现，这平台个人账号里关于那位主演的内容全给删干净了，之前帮着宣传电影的动态，一条都找不着了。

这动作比文章本身还说明问题——官方这是直接划清界限，不跟你玩儿了。

可你要以为这事儿能让某些人清醒清醒，那还真是想多了。

粉丝们没闲着，在评论区里互相甩锅，你家哥哥才是文盲，你家姐姐才没文化，吵得那叫一个欢实。

正常观众看得直摇头：合着央视说半天，你们就这反应？

其实这事儿不是头一回了。

往前倒腾几年，各种洋相就没断过。

有人写自个儿名字都能写错偏旁，有人成语接龙接出“爱与勇敢”“爸爸妈妈”这种词儿，还有拍了一整部戏，愣是分不清故事背景是解放初期还是建党初期。

你说这帮人一年挣多少钱？

拿着天价片酬，演完戏一问三不知，后期全靠配音，打戏全靠替身，哭戏滴眼药水，这活儿也太好干了吧。

到�𻂋月，全国两会开了，文艺界的委员们轮着发言，话匣子一打开，全是掏心窝子的实话。

冯远征站在人民大会堂外头跟记者聊，说现在年轻演员最大的问题就是离生活太远。

他打了个比方，说打算带着院里的年轻人去农村，脱了鞋，光脚踩踩地，自己种点东西，秋天再去收。

“收多收少不重要，重要的是让他们体验一颗种子播下去后生命成长的过程”。

这话听着朴实，可真要细琢磨，里头道理深着呢——你连庄稼咋长的都不知道，演农民能像吗？

冯远征还说了一句特别戳人的话：“为什么真人演的电影没有一个动画人物票房高？我们应该重新思考。

”这话什么意思？

人家动画片里的角色，是画师一帧一帧死磕出来的，一个眼神、一个微表情，熬多少夜才磨出来。

反观有些真人演员呢？

磨皮、替身、抠图，恨不得脸都不用露就把钱挣了。

观众又不傻，谁用心谁敷衍，一眼就看得出来。

张凯丽也发了言，她说：“得到流量之后，没有文化的支撑、没有演技的支撑、没有做人的支撑，根本走不下去。”这话说得透亮。

流量这东西，来得快去得也快，今天你上热搜，明天谁还记得你？

真要在这个圈子里站稳脚跟，最后拼的还是本事和人品。

甄子丹从香港那边也递了话，他说自己没正经上过大学，学习都是在片场练武练出来的，所以特别希望年轻人能珍惜校园时光。

“学校教育不只是为了一张文凭，作为学生，可以学习思考、学会质疑，还能和同学们一起探索，找到自己的人生方向和热爱”。

这老爷子从艺四十三年，到现在还琢磨着怎么通过电影传播中国文化，什么叫拼到最后拼的是文化？

这就是活例子。

其实你要说学历，那还真不是衡量演员的唯一标准。

王宝强没上过几年学，人家演的许三多到现在还是经典；赵丽蓉识字不多，可她的表演谁看了不竖大拇指？

关键在于有没有用心琢磨，有没有真正钻进角色里头去。

张颂文演《狂飙》之前，为了体验生活，跟小摊小贩同吃同住多少天，观察人家的言行举止，这才演出了那个让人又恨又叹的高启强。

梁家辉更狠，当年为一个角色写了十万字的人物小传。

这才是演员该干的事儿。

可现在的风气变成啥样了？

有些年轻人拍戏不看剧本，台词背不下来就等着后期配音，演完连自己演的是谁都说不清楚。

冯远征每年招生最头疼的就是这事儿，孩子们站在台上，嘴巴张合却吐不出清晰的字句，四年大学仿佛一天台词课都没上过。

这不是门槛变高了，是标准降不下去了。

更让人后背发凉的是，2026年这会儿，AI已经杀进影视圈了。

那些AI生成的“真人”演员，不需要片酬，不需要休息，不会耍大牌，打戏一遍过，哭戏表情自然，一分钟的制作成本才几百块钱，周期比真人缩短八成。

《斩仙台AI真人版》上线六天播放破亿，《苞米地后的新生》累计播放超过五千万。

有观众看完惊呼：“如果不特意说明，很难想到这是AI做的。”这话听着，真让人替那些只会摆拍的流量捏把汗。

有业内经纪人说，这是他近期最担心的事儿。

AI演员在外貌、情绪转换上已经高度接近真人，微短剧行业本就在追求降本增效，AI大规模应用后，不少公司极有可能放弃真人赛道。

头部艺人靠粉丝基础还能撑一阵，那些中腰部的普通演员，戏约怕是要大幅缩水了。

这不就是市场给出的答案吗——没真本事的人，AI来了第一个被卷走。

冯远征倒是不太焦虑这个，他说AI人的眼泪是画出来的，真人的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度有味道。

这话在理。

机器再像人，也只是像；人演人，那才叫戏。

可问题是，如果真人演员连最基本的台词都说不利索，连角色都理解不了，那观众凭什么选你，不选那个不用休息还不出错的AI？

回头看�年那篇《绝望的“文盲”》，当时很多人不服气，觉得官媒小题大做。

可三年过去，AI短剧横卷行业，短剧造星模式更迭了好几轮，那些当年被点名的流量，有的还在挣扎，有的已经查无此人。

而真正扎根生活、打磨演技的演员，该有的戏约还是有，观众该认的还是认。

两会还在开，冯远征的建言上了好几轮热搜。

他说演员拼到最后拼的是文化，文化不是读书多少，是对生活的感悟，是读过的书、走过的路、经历过的事，最后都变成塑造角色的底气。

这话听着简单，可真要做到，得下多少苦功夫，只有演员自己知道。

说到底，观众要的从来都不复杂——不是多高的颜值，不是多大的流量，就是一个能把角色演活的人。

你用心了，观众看得见；你糊弄，观众也看得见。

那些当年在路演现场一问三不知的明星，那些写字写错偏旁的偶像，那些拍完戏连角色都说不清楚的流量，AI这把镰刀已经割到眼前了，还能剩下什么呢？

有句话说得特别好：演员的体面是自己给的。

当你放弃了琢磨、放弃了体验、放弃了文化积累，体面也就没了。

而当AI能替代你的颜值，观众不再为你的流量买单，那时候再想捡起这体面，怕是来不及了。

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